Тепло рук, тепло души: беседа с Анастасией Ярыгиной о её работах и выставке.

О выставке и источниках вдохновения.

В Музее современного искусства АРТМУЗА Анастасия Ярыгина, художник из Тольятти, поделилась своим теплом в выставке «То, что греет», где каждая картина становится тёплым объятием. Здесь, среди уютных образов домашних котов и любимых питомцев, рождается магия простых мгновений, которые мы часто не замечаем в суете дней.

Анастасия Ярыгина наш сегодняшний гость для интервью. Её работы, выполненные маслом, акварелью и гуашью, передают особую поэтику повседневности и нашли отклик у посетителей АРТМУЗы разных поколений. 

АРТМУЗА. Анастасия, добрый день! Благодарим, что откликнулись на предложение ответить на не хитрые вопросы. 

Анастасия. Я очень рада поделиться с вами тем счастьем, что наполняет мою жизнь, через картины и образы! Устраивайтесь поудобнее, желательно, в уютное кресло с кружечкой тёплого чая!

 

АРТМУЗА. Что послужило отправной точкой для создания выставки «То, что греет»? Была ли какая‑то конкретная история или момент, который запустил эту серию работ?

Анастасия. Дааа… Я очень хорошо помню, как создала первые три работы в 2021 году, из которых потом и появилась целая серия с котами. Это был переходный период от привычной академической живописи.

 

АРТМУЗА. Как вы определяете для себя то самое «то, что греет» — это больше про конкретные воспоминания, ощущения или образы?

Анастасия. Для меня «то, что греет» — это образы и воспоминания. Когда чувства и ощущения из детства сливаются с настоящим, и появляется нужный образ.

 

АРТМУЗА. Есть ли какой-то один предмет, звук или запах, который чаще всего вдохновляет вас на создание новых работ в этом ключе?

Анастасия. Однозначно — зима и снег. Для меня это период тишины и возможность пережить накопленные воспоминания, не отвлекаясь

 

АРТМУЗА. В работах чувствуется особая мягкость и нежность. Это результат определённой техники письма или скорее внутреннее состояние, которое вы переносите на холст?

Анастасия. Наверное, это про мой характер. Хотя я до сих пор учусь вовремя остановиться и не усложнить работу. Внутренний критик любого художника меня поймет. 

 

АРТМУЗА. Ваши коты и другие питомцы — это реальные животные из вашей жизни или собирательные образы? Есть ли у них имена или истории?

Анастасия. Более чем реальные! (Смеётся)

Это два наших замечательных кота-одноглазки — Симба и Савва. Ну и, конечно, кони: пока вы видели мои картины с кобылой Идиллией. Но скоро появится серия с замечательными Баюном и Байкалом.

АРТМУЗА. Часто ли вы пишете с натуры или создаёте композиции по памяти и воображению? Как это влияет на итоговый результат?

Анастасия. Сейчас я очень редко пишу с натуры и чаще всего это наброски и этюды на состояние, чтобы потом создать нужный образ.
Порой достаточно увидеть капли дождя на стекле, и вот уже рождается сюжет и складывается композиция. 

 

АРТМУЗА. Какой совет вы могли бы дать зрителю, который хочет научиться замечать «то, что греет», в своей повседневной жизни?

Анастасия. Замедлиться — это то, что нужно нам всем. 

 

АРТМУЗА. Что привело вас в мир живописи? Был ли какой-то момент или человек, который сыграл ключевую роль в выборе пути художника?

Анастасия. Мне просто нравилось рисовать, поэтому в восемь лет я пошла в художественную школу. И как бы это ни было абсурдно, большую роль сыграла близость школы к дому.

Ну, а уже во взрослом возрасте — это мой муж. У меня был творческий кризис после завершения академии. Он просто дал мне время и возможность не требовать что-то от себя, а экспериментировать. 

 

АРТМУЗА. Какое образование вы получили? Насколько оно помогло в формировании вашего художественного языка?

Анастасия. Мой путь достаточно прост… восемь лет художественной школы, пять лет в Самарском Художественном Училище им. Петрова-Водкина и шесть лет академии им И. С. Глазунова. Все эти девятнадцать лет я получала знания и осознавала этот опыт.

АРТМУЗА. Как бы вы описали эволюцию вашего стиля — от первых работ до сегодняшнего дня? Что изменилось, а что осталось неизменным?

Анастасия. Это путь от безмерного поглощения натурных рисунков, натюрмортов, пейзажей и портретов — до диалога со зрителем через заметки о жизни.

 

АРТМУЗА. Были ли периоды творческого кризиса? Как вы их преодолевали и что помогало вернуться к работе? 

Анастасия. Пожалуй, ещё раз скажу спасибо мужу за тот результат, что вы видите на этой выставке. Очень большую роль, конечно, сыграла моя мама: как вспомню, что всеми ночами сидела, рисовала и шуршала красками, а разложенные картины — по всем возможным углам! Не каждый бы смог жить рядом с художником! Поверьте!

Мои родные и друзья, их поддержка и напоминание о том, как много мне ещё хочется сказать этому миру.

 

АРТМУЗА. Если бы вы могли устроить выставку в каком-то необычном месте (не в галерее), где бы это было и почему?

Анастасия. Вероятно, это был бы мой дом, где зрителей будут встречать герои картин, начиная прямо с улицы. А интерьер ещё больше погружал бы в уют картин и создавал тепло внутри.

 

АРТМУЗА. Вы рисуете уют и тепло. А если бы пришлось нарисовать неуют и холод — получилось бы так же убедительно или рука бы дрогнула?

Анастасия. Бывают, конечно, работы, связанные с тоской и переживаниями. Но вот холод …картины имеют свойство быть частью реальности. И это то, что мне не хотелось бы брать себе. По крайней мере сейчас. 

 

АРТМУЗА. Если бы ваши картины могли говорить, что бы они сказали зрителям в первую очередь: «Наслаждайтесь» или «Не трогайте, я только что высохла»?

Анастасия. Наслаждайтесь и цените! 

 

АРТМУЗА. Сколько чашек чая уходит на одну картину? Есть ли у вас «творческий рацион»?

Анастасия. Обычно это бургеры или другая еда. А вот чай всегда остается остывшим и не выпитым.

 

АРТМУЗА. Вы когда‑нибудь пытались нарисовать что‑то быстро, «на бегу», или ваша муза принципиально ходит только шагом?

Анастасия. Только наброски — или если я понимаю, что внутри сильный импульс и его нужно выпустить. Остальное больше похоже на медитацию.

 

АРТМУЗА. Вы выставляете картины, которые согревают душу. А не опасаетесь, что кто‑то придёт на выставку погреться и останется жить в галерее?

Анастасия. Главное, чтобы человек был хороший.

 

АРТМУЗА. Вы верите, что искусство должно менять мир, или достаточно, чтобы оно меняло настроение с «устал» на «тепло и хорошо»?

Анастасия. Одна чашка чая способна задать настрой на весь день. Поэтому мне достаточно согреть кого-то. Пусть мои картины будут зернышками добра. 

 

АРТМУЗА. Вы рисуете уют. А где ваш личный источник уюта: в мастерской, дома, на природе или в сердце?

Анастасия. Да! Всегда внутри. В моем сердце!

 

АРТМУЗА. В чём секрет счастья художника: в том, чтобы видеть красоту вокруг, или в том, чтобы убедить других, что она есть?

Анастасия. Наверное, у каждого художника свой секрет. Но если художник видит этот мир прекрасным, ему обязательно поверят остальные

 

 АРТМУЗА. Если бы ваша выставка «То, что греет» вдруг начала действительно согревать — сколько градусов она бы выдавала: комфортные +22∘C или тропические +30∘C?

Анастасия. А какая температура рядом с батареей? Думаю, это будут мягкие 24-26 ∘C. 

 

АРТМУЗА. Если бы все художники вдруг перестали рисовать уют и тепло, мир бы замёрз или просто стал бы чаще пить чай?

Анастасия. Все бы чаще оставались дома, рядом с источником тепла, близкими и пили чай.

 

АРТМУЗА. И последний вопрос: если бы вам дали возможность подарить одну из своих картин любому человеку в истории, кому бы вы её отдали — Ван Гогу, Серову или тому, кто сейчас грустит в соседнем кафе?

Анастасия. Я часто ношу с собой открытки с моими картинами, чтобы порадовать незнакомых мне людей. Думаю, ответ очевиден. 

Благодарим прекрасную Анастасию за уделенное время и искрение ответы!