Юлия Непокрытая. Юлия Шадрина. Вопросы о творчестве, ответы на которые помогут проникнуть глубже в суть этого волшебного мира.
Позвольте нам, с присущей скромностью и трепетом, обратить ваше внимание на дивный дар, преподнесённый нам уральскими мастерицами — Юлией Шадриной и Юлией Непокрытой. Художники, словно искусные чародеи, создали для посетителей АРТМУЗы не просто выставку, а истинное сновидение наяву.
Экспозиция, озаглавленная с изысканной простотой — «Во сне и наяву», подобна лёгкому облаку, что парит меж реальностью и грёзами. Она манит, завораживает, заставляет сердце биться чаще, а мысли — кружиться в причудливом танце.
Позвольте задать вам вопросы о творчестве, ответы на которые помогут проникнуть глубже в суть этого волшебного мира. Узнать, что таится за каждым полотном, за каждой задумкой. Понять, как рождаются образы, что кажутся столь знакомыми, но в то же время непостижимыми.
АРТМУЗА — Как вы пришли в искусство? Что стало отправной точкой?
Юлия Непокрытая – Путь в искусство у меня не был прямым. Я любила рисовать с детства, как большинство детей, но тем не менее вместо художественной школы у меня была музыкальная. После школы я вначале получила образование физика, и только потом, положив диплом физфака на полочку, поступила в художественное училище. Тогда я уже точно знала, что искусство — моё призвание, которым я готова заниматься всю жизнь, несмотря ни на что. Вначале много лет я занималась батиком, таким легким, декоративным, воздушным искусством. Потом увлеклась масляной живописью, которой очарована по сей день.
Юлия Шадрина – Мой путь начался с детства, как у большинства художников, с художественной школы. Потом я окончила с отличием Уральский Архитектурно-художественный институт по специальности дизайн. И долгое время занималась созданием интерьеров. Но любовь к живописи не покидала меня на протяжении всего этого времени. В какой-то момент этот интерес перевесил все остальное. И у меня начался заново долгий путь к мастерству: я занималась в частной студии, копировала в Эрмитаже, и делала ещё очень много всего, чтобы воплотить свои идеи.
АРТМУЗА — Были ли в вашей жизни люди (учителя, наставники, художники), которые особенно повлияли на ваш путь?
Юлия Непокрытая — Своими учителями я считаю много художников, творчество которых меня вдохновляет. И еще у меня был потрясающий наставник, который смог перевернуть мой взгляд на картину — это Александр Владимирович Величко. Он учил меня видеть необычное в обычном мире. Я ему безмерно благодарна за этот опыт.
Юлия Шадрина — Мне очень повезло с педагогами. Так как я сразу представляла, что мне хочется делать в живописи, а именно заниматься фигуративной картиной, я примерно определила для себя ориентиры и тех художников, которые мне наиболее интересны. В понимании общей композиции, сюжетов, пластического языка мне очень помог Александр Величко, с которым я занималась около трёх лет. Он буквально открыл мне глаза на то, как создается фигуративная картина. Некоторые из его упражнений вошли в мою жизнь очень плотно, и я до сих пор их практикую, например рисование своих впечатлений каждый день. Ещё один педагог, преподаватель Академии имени Репина, Илья Пьянков, у которого я занималась на протяжении пяти лет, научил меня пониманию живописи. Мне очень близка Питерская школа, вначале своего пути я даже ездила на стажировку в летнюю школу при Академии Художеств и там мне рассказали про Илью Пьянкова, что он живет и работает у нас на Урале. Годы работы в его студии не могут заменить никакие теоретические знания. Илья большой Мастер, и время, проведенное в его студии бесценно. Также я несколько раз была на копийной практике в Эрмитаже с группой студентов из академии и их руководителем Игорем Наскаловым. Это отдельная графа в моей жизни и хоть и копии не стали для меня отдельным путём в искусстве, но эта страница моей биографии очень помогла мне в дальнейшем. Потрясающая атмосфера пустого Эрмитажа в утренние часы, когда там только копиисты и обслуживающий персонал, я не забуду никогда.
АРТМУЗА — Что вас больше всего вдохновляет в процессе творчества?
Юлия Непокрытая — Процесс творчества для меня — такая легкая, неуловимая ткань мыслей и образов, которые надо «поймать за хвост» и постараться воплотить на холсте. Меня вдохновляет этот процесс трансформации эфемерного в визуальный образ. Иногда очень сложно перевести идеи в понятое высказывание.
Юлия Шадрина — Мне всегда хочется придумать что-то новое необычное, может быть, это не всегда получается, но по крайней мере всегда является моей целью как с точки зрения идеи, так с точки зрения какого-то пластического решения на плоскости холста.
АРТМУЗА — Как вы определяете для себя «успех» в искусстве?
Юлия Непокрытая — Успех в искусстве… Я бы сказала, временные удачи. Успех — это что-то тяжелое и постоянное, и, наверное, не сочетается с искусством. А удача — это когда работа состоялась, и ты ей почти доволен, и есть зритель, который ее понял и почувствовал, и есть коллеги, которые работу оценили и одобрили.
Юлия Шадрина — Успех — очень сложное понятие. Его, наверно, нельзя открыть одним предложением. В данный момент для меня это — найти моего зрителя. Очень важно знать, что он есть, ты востребован, а твои идеи кому-то интересны и близки.
АРТМУЗА — Были ли моменты, когда вы сомневались в выборе пути художника? Как вы с этим справлялись?
Юлия Непокрытая — В выборе пути художника я не сомневалась ни разу. Живопись — это воздух, которым я дышу, она поддерживает меня эмоционально в самые сложные моменты.
Юлия Шадрина — Так как я пришла в искусство в достаточно зрелом возрасте, то — нет! Потому что я для себя уже ответила, зачем я это делаю, и, в общем-то, этот ответ является для меня до сих пор очень актуальным.
АРТМУЗА — Не есть ли истинная задача искусства — уловить шёпот миллионов? Ощущаете ли вы эту миссию?
Юлия Непокрытая — Для меня искусство очень лично, это мои личные переживания. Я не тот художник, который отражает настроения общества и современные тенденции.
Юлия Шадрина — Но для меня очень важно, чтобы те образы, которые создаются у меня в голове, находили какое-то физическое воплощение. И, если эти образы ещё кому-то близки и откликаются — для меня это очень важно, наверное, самое важное в жизни. Так как я живу на Урале, и то, что я вижу перед глазами, для меня является первоочередным воплощением. Метафорические образы русской природы: скал, воды, ветра.
АРТМУЗА — Есть ли у вас главный идейный посыл, который проходит через всё ваше творчество?
Юлия Непокрытая — Если говорить о главном посыле моего творчества, то я заметила: чтобы я не изображала, в конечном итоге это всегда будет про любовь, в самом широком понимании этого слова.
Юлия Шадрина — Для меня очень важно, чтобы человек, который смотрит на мои картины, остановился и задумался. Через простое, маленькое, незаметное он увидел вдруг какие-то важные вещи в своей жизни. Чудеса маленьких простых мгновений, через которые открываются радость, полнота жизни. Превращать обычное в фантастическое удивительное и прекрасное — вот моя главная цель.
АРТМУЗА — Как вы относитесь к тезису: «Искусство – это проповедь»? Должен ли художник учить, обличать, пробуждать – или достаточно созерцать?
Юлия Непокрытая — Я считаю, что художник ни в коем случае не должен наставлять, проповедовать и учить. Художник просто делится своим внутренним миром, а зритель сам решает, следовать ему или нет за этим миром.
Юлия Шадрина — Вы знаете, у искусства много лиц и так должно быть обязательно. Но моё искусство иное: мне бы не хотелось никого учить, а только радовать и удивлять.
АРТМУЗА — Какие художники прошлого для вас – ориентир? В чём вы с ними солидарны, а в чём спорите?
Юлия Непокрытая — Я люблю огромное количество художников, это очень длинный список. Мне важно, что картина вызвала у меня эмоцию, размышления и, конечно, была мастерски выполнена.
Юлия Шадрина — Норман Роквелл, Александр Дейнека, Виктор Попков, Северное Возрождение.
АРТМУЗА — Где для вас граница между влиянием и заимствованием? Какие-то приёмы вы осознанно «переплавляете» в свой язык?
Юлия Непокрытая — Мне кажется, влияние и заимствование разные вещи. Влияние более тонкое воздействие, бывают периоды, когда я увлечена творчеством другого художника. Но использовать приемы других художников я не хочу, и не могу, потому что всё равно мыслю и «размахиваю» рукой с кистью по-своему.
Юлия Шадрина — В процессе обучения мы все анализируем классику — как она «сделана» — какие композиционные приемы, какие средства выразительности; это необходимо и нормально. Думаю, что прямое подражание, перерисовывание — в этом нет смысла и абсолютно никакого интереса. Мне кажется, вся информация, которая находится в художественном поле, влияет на всех; и на современных авторов сильно влияют художники прошлого и наши современники тоже влияют на нас в том числе. И они могут влиять неосознанно, иногда рука рисует то, что ты видел, не потому что ты хочешь, а потому что просто очень большая насмотренность. Как сказал мой учитель, самое главное, чтобы у тебя были свои метафоры, своя мысль, которую ты хочешь сказать; а всё остальное, все приемы, они так или иначе растут через тебя. Всё что ты видел, оно будет воплощаться в твоих работах прямо или косвенно.
АРТМУЗА — Есть ли техники, которые вы намеренно отвергаете как «чужие» вашему мировоззрению? Почему?
Юлия Непокрытая — Думаю, что таких нет
Юлия Шадрина — Считаю, что я как художник только началась, поэтому многие техники мне скорее сейчас интересны. Я ничего не отвергаю! Не могу сказать, что мне неинтересна, например, скульптура. С удовольствием ей позанималась бы, коллаж… Ничего не могу сказать пока, потому что я сейчас как исследователь: щупаю и ищу новые пути. Но, безусловно, живопись — это моя главная, большая любовь, и я думаю, что она — на всю жизнь.
АРТМУЗА — Что для вас главная опасность в творчестве – повториться, угодить зрителю, потерять искренность? Как с этим боретесь?
Юлия Непокрытая — Я бы не хотела быть вульгарной и глупой в своих работах. Это наибольшая опасность.
Юлия Шадрина — Меня очень многое удивляет в жизни, и вот это чувства являются почвой для прорастания идей картин. И вот для меня самое страшное — перестать удивляться.
АРТМУЗА — Как вы решаете, что работа завершена? Бывает ли, что вы возвращаетесь к ней через годы – и переписываете?
Юлия Непокрытая — Для меня есть две фразы «нет предела совершенству» и «лучшее — враг хорошего», баланс между которыми надо постараться выдержать. И, да, иногда бывает, что какой-то кусок в работе никак не выходит, тогда я ее оставляю на некоторый период времени, и потом, возможно, приходит понимание, в чем была ошибка.
Юлия Шадрина — Я стараюсь так не делать, по крайней мере, на данном этапе моего мастерства. Быть может, когда я стану опытнее, у меня взгляд на это изменится. Потому что, посмотрев на свою работу даже спустя неделю, всегда можно найти, что переделать, но это может быть ложный путь. Если все время возвращаться и переделывать работу — можно уйти на самом деле от той первоначальной мысли, которая была заложена и прийти неизвестно куда. Я себя останавливаю осознанно и не продолжаю этот процесс. Я решаю, что работа завершена, когда она полностью соответствует моему первоначальному эскизу. Надо сказать, что каждой работе я делаю цветовой и чёрно-белые эскизы, это уже после того, как я придумала идею, и далее очень строго следу по эскизу.
АРТМУЗА — Должен ли художник придерживаться трудовой дисциплины. Как вы выстраиваете рабочий ритм? Есть ли правила, традиции, приметы, которых вы неукоснительно придерживаетесь?
Юлия Непокрытая — Я за жесткую дисциплину для художника. Искусство — это труд. Никаких «я жду вдохновения!». Прихожу в мастерскую и работаю. А вдохновение — прекрасный бонус.
Юлия Шадрина – Я считаю, что тут каждый выбирает для себя. Мне очень важна дисциплина. Регулярно совершаемые действия каждый день дают стабильность и понимание объема выполненной работы. Но я также знаю людей, которые работают спонтанно, и у них — прекрасный результат. Не могу сказать, что лучше на самом деле.
У меня — чётко структурированный день, поделённый на части, и я очень переживаю, когда мой график как-то меняется. С утра я обычно выполняю то, что требует внимания и сосредоточения — например, придумываю идеи, во второй половине дня я обычно пишу или выполняю какую-то работу механического характера.
