Интервью с Еленой Ипатовой

Арт-обозреватель Элиза Котельникова заметила, что многие авторы сезона демонстрируют черты магического реализма. В надежде подготовить почву для дискуссии нескольких творцов или даже дебатов со зрителем, копирайтер музея начала узнавать о специфике подхода каждого.

Первым художником, ответившим на вопросы, стала Елена Ипатова, чья выставка откроется 12 ноября в философском эпицентре павильона – на «Улице Малевича».

ʘʘ:

Интересуетесь ли Вы авторами, работающими в направлении магического реализма? Расскажите о своих фаворитах в живописи.

∞:

Да, мне интересно творчество авторов, работающих в направление магического реализма.

Особенно выделяю авторов 20 века таких как Джорджо де Кирико, Рене Маггрит и Фрида Кало. Наиболее вдохновляющим для меня являются работы Рене Магритта. Его картины — это интеллектуальные ребусы, где обыденные предметы ведут себя совершенно иррационально.

Если говорить о живописи в целом, то особую любовь я испытываю и к художникам-экспрессионистам. Таким как Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Василий Кандинский.

Кандинский производит на меня впечатление не только как художник, но и как теоретик искусства. Его книга «О духовном в искусстве» оказала на меня и мое творчество значительное влияние.

ʘʘ:

Исследуете ли Вы границы выражаемого посредством речи?

Рамки языков и культурные различия входят в круг осознанных вопросов, которые Вы формулируете, медитативно погружаясь в материал масла?

∞:

Да, конечно, при медитативном погружении в материал я осознанно удерживаю эти вопросы, для меня важно, где заканчивается язык и начинается ощущение, и как культурный код задаёт рамки этого считывания.

 Я считаю, что через сочетание образов, через их взаимодействие, форму, цвет можно сказать намного больше, чем словами. Идет взаимодействие не столько с осознанным восприятием, сколько с подсознательным.

Цвет действует без слов, на уровне психологии. Например, в окружение красного цвета человек будет чувствовать себя более взволнованным, чем рядом с пастельными приглушенными тонами зеленого или бежевого. Или крупные мазки краски – невольно считываются как экспрессия.

Конечно, следует учитывать культурные различия, т.к. в разных культурах одни и те же образы могут восприниматься по-разному.

Я родилась и всю жизнь живу в России, поэтому для меня привычнее использовать символы нашей культуры или европейского мира. Иногда заимствую образы из других культур, например, Кинцуги, но делаю это очень аккуратно, стараясь вписать их в привычный культурный код.

ʘʘ:

Вам близка японская философия?

∞:

Из японской философии наиболее мне близка философия Ваби-саби. Принятие непостоянства мира, старение вещей и умение находить прелесть в простоте и несовершенствах. Красота может быть разной, и чем она не идеальнее, тем для меня интереснее. Очень люблю физическое воплощение данной философии – как раз Кинцуги.

ʘʘ:

Есть ли у Вас серии работ, построенные на контрастах только черного и белого?

∞:

Нет, работ построенных только на черно-белом контрасте у меня нет. Мне интересен цвет и его сочетания. Цветом можно сказать многое – передать эмоции, настроение, характер. Цвет символичен.

ʘʘ:

Каково ваше отношение к общению с помощью «смайликов», ставшему неотъемлемой частью повседневности?

∞:

Мне нравятся смайлики. Очень удобно, когда одним символом можно сказать целое предложение.

ʘʘ:

Создаете ли Вы также трехмерные объекты или инсталляции? Например, из игрушек, с символическим значением.

∞:

Я начинала с небольших глиняных скульптур. Однако живопись оказалась для меня именно тем языком, на котором я решила разговаривать с собой и со зрителем.

Если сказать откровенно, у меня также есть в планах символические инсталляции, и записаны к ним идеи в скечбуке. Очень надеюсь, что хватит сил и времени реализовать их.

Пожелаем Елене воплотить в жизнь все задуманные проекты, а пока будем с нетерпением ждать произведений, выполненных на языке цвета!